【第893回】『アカギ（8〜36巻）』（福本伸行、竹書房、2018年）

　以前読んでいたコミックで続刊中のものは、連載終了後にまとめて読むようにしている。ために、時折思い出したように連載が終わっていないかをチェックしている。

　『アカギ』もそのような一冊である。ついに連載が終わり、コミックの最終巻が発売されたという情報を遅まきながら知り、漫画喫茶に二日間にかけて計六時間引きこもり、読み終えた。

　『アカギ』ファンのみには通じると思うが、８巻とはいわゆる鷲巣麻雀が始まる巻である。もちろん７巻までも当時は読んでいたが、今回は鷲巣麻雀の序盤をおさらいとして読み直して、最終巻まで読み進めた。（悪友と麻雀を打つと、白をツモるたびに「きたぜ、ぬるりと」と言い合っていた身としては市川戦も読み直したかったのであるが）

　主人公・赤木しげるが鷲巣巌と対峙し、自らの血液を賭けて鷲巣の全財産を奪うべく、命を賭してもなお冴え渡る赤木の闘牌に魅了される。六回の半荘に二十年以上も掛けながらも、スピーディーな展開はすごい。

　命を賭けた闘牌でありながらも、福本ファンの多くは、『天 天和通りの快男児』で年齢を重ねた赤木が登場することを知っている。したがって、死ぬことはないのだろうなという予定調和を予期しながら読み進めざるを得ない。

　となると、どのように著者は作品を終わらせるのか、に私たちの興味は向かう。まさかパラレル・ワールドだったことにして、赤木が死に迎えることもあるのかとまで考えた。

　ネット上では終わり方に否定的な意見も多いようであるが、上述したように結末における制約が大きい中では、綺麗な終わり方であり、個人的には嫌いではない。麻雀に負けながらも、勝負に徹して勝利を得た、という、赤木らしいリアリティのある勝負勘・人生観と言える。

【第824回】『アオアシ』【第１巻〜第12巻】（小林有吾、小学館、2015年〜）
【第82回】『スラムダンク（全31巻）』（井上雄彦、集英社、1991年〜1996年）

【第824回】『アオアシ』【第１巻〜第12巻】（小林有吾、小学館、2015年〜）

　JFA（日本サッカー協会）が興味深い取り組みをしていることを、目にしたり耳にすることが最近多い。直近ではJリーグチェアマンの村井満さんによる講演会の記事（https://coach.co.jp/lecture/20180201.html）が挙げられる。JFAは、「サッカーを通じて豊かなスポーツ文化を創造し、人々の心身の健全な発達と社会の発展に貢献する。」という理念を謳い、ユースから一貫した人財育成を行っていることは有名だろう。

　本作品は、そのJユースに焦点が当てられたサッカー漫画である。スピード感があって物語が面白いのに加え、読みながら考えさせられる作品だ。

　何よりも言語化という言葉が至るところで表れることが特徴的だろう。経験を言語化することで主人公は成長し、言語によって意思を多様なチームメイトと共有することでチームが成熟していく。チームで言語を共有するためには、他者の意見を傾聴し、明確な指示出しを行い、時に厳しい意見のぶつけ合うことが求められる。

昇格生と同じ量の練習やってたんじゃ…何も考えないでサッカーやってた俺とあいつらの時間の差を、埋められねぇんだ。（37話）

　言語化するためには考えることが求められる。考え続けられるのは、その対象や過程が好きだからではないだろうか。好きだからこそ、そこで得られた言語を様々な文脈に活かそうと考える。好きこそ物の上手なれ、とはよく言ったものだと思う。多様な文脈や状況で応用することで抽象度は上がり、自分にとってしっくりとした表現になる。　

自分でつかんだ答えなら、一生忘れない。（38話）

　言語化をする主体は自分自身である。しかし、考え続けた結果として得られるものは、すべてを自身で行う必要はない。そこで求められるのがコーチングであろう。考えずに他者や書籍から得られた「答え」では意味がない。自分で考えて納得感のある言葉を紡ぎ出すことができれば、その思考や経験の過程における文脈が活きてくる。

　したがって、相手の意欲や能力によって関与の仕方は異なる。いわゆるティーチングが問題なのではなくて、他者の情況を捉えずに一つの育成方法に固執することが問題なのである。このように考えれば、コーチングという言葉をもっと柔軟に捉えるべきであろう。大事なことは、相手を観察してその情況を把握し、複数の選択肢の中から最適と思われる仮説を選び出し、間違っていたらすぐに修正することではないだろうか。

【第82回】『スラムダンク（全31巻）』（井上雄彦、集英社、1991年〜1996年）

【第82回】『スラムダンク（全31巻）』（井上雄彦、集英社、1991年〜1996年）

　現職の某同期からお借りしてGW中に読んだ。私が中高の時分に流行したコミックであるために断片的には読んだことがあったし、陵南との練習試合から山王戦に至るまで全ての試合の結果を読む前から知っていた。

　しかし、結果を知っていることと、過程を読んだ上で結果を理解することとは全く異なるものであった。

　名作のラストは必ずしも素晴らしいとはかぎらない。クライマックスに至までに期待値が上がりすぎてしまい、ラストが期待外れに終わってしまうという事態はある程度いたしかたないだろう。しかし、本作を読む途中で感じたこうした不安は杞憂に終わり、全ての要素が山王戦の決着に向けて集約させられているようで最後まで惹き付けられた。

　最終巻に至っては、余計な言葉は無用とばかりに濃密にして雄弁な画ばかりでそのほとんどが構成されている。これは湘北メンバーの個性が確立しており、それが一つのチームに集約しており、読者に十分に伝わっているからこそできるものであろう。それは、それぞれが抱える過去と、本編を通じて展開される熱戦とが統合されていくものであり、山王戦後の流川と桜木とのハイタッチのシーンは圧巻だ。

　それと同時に、本作で印象的だったのは、対戦相手、すなわちその多くの場合は敗者である存在の描き方である。特に、湘北戦に負けた直後の山王の堂本監督の次の言葉にしびれた。

「はいあがろう

　「負けたことがある」というのがいつか

　大きな財産になる」

　上述した通り、台詞を極端に絞り込んだ最終巻にあって、敗戦後に山王の選手や監督が発した台詞はこれだけである。選手はなにも言葉を発さないばかりか、湘北側との接触も一切ない。この台詞にかけた作者の想いが伝わってくるようだ。

　早大ラグビー部監督やサントリーの監督を歴任した清宮氏はかつて、敗戦後に「Necessary Loss」という言葉をミーティングで用いたという。「チャンピオンになるために必要な敗戦」という意味合いだ。絶対王者である山王の強さは、真摯に敗北を受容するこうした態度にあるのだろう。そして湘北もまた、陵南との練習試合や海南を相手にした敗北を噛み締めた結果として山王戦の勝利を導き、敗戦を「大きな財産」としたのではないだろうか。

　これは、スポーツの世界だけに当てはまる話ではない。人生全般において大事にしたい含蓄の言葉である。

【第40回】『GIANT KILLING』

大学院の授業には面白いものが少なかったのですが（研究活動がメインなのでしかたありません）、その中で興味深かったのがFC東京の村林社長（当時）の授業でした。授業の中で、村林さんが「これはいいよ！」と強く勧めていたのが本書で、私も強く関心を持って数週間立ち読みをしたものです。しかし、連載を途中から読むとその魅力は充分には分からないものなのでしょうか、いつしか読むのをやめてしまいました。

あれから三年。ひょんなきっかけから同僚から本書を貸してもらい、読み始めることになりましたが、これが面白いのです。心から感謝です。

ジョゼ・モウリーニョが好きな私が、達海猛のファンになるのは当たり前なのかもしれません。相手に勝つための戦術や相手監督との駆け引きにももちろん魅かれますが、選手一人ひとりの個性を把握した上での緻密なチームづくり、長期的な育成戦略などといった点にワクワクしてしまいます。

監督として達海がとりわけスゴイと思うのは、選手の可能性を無条件に信じている点です。いろいろと選手に注文をつけたり、発破をかけたりしていますが、その根底には潜在的な可能性に対する信頼感があるのではないでしょうか。そうした達海のあり様によって、選手個々が成長していく様も読んでいて爽快です。

中でも僕が好きなのは世良です。好きというか、共感してしまうキャラなのですね。ネタバレにならないように書くと、大阪戦（9巻）での「才能」に対する彼の考え方は、読んでいて思わず首肯してしまいます。才能に溢れて器用に生きられることを許されない人間は、自分の数少ない才能に絞り込んで勝負する。私の感覚で言えば、才能が少ないという劣等感を糧にして、限られた才能に愚直に賭ける、ということなのではないのかなぁと。

ただ、この限られた才能を自分の中に見出し開発していくというのは簡単なことのようで難しいわけです。気力を振り絞ったチャレンジの結果として、一つの才能を見出して自分のものにしていく、というのは生易しいものではありませんよね。また、才能に乏しい人間としては、数少ない才能同士を掛け合わせることでパフォーマンスにレバレッジを掛けることも考えていかなければなりません。そうしなければ生き残れませんから。

しかし、恐らく、ポジティヴ・シンキングとは、全能感から生まれるものではなく、こうしたゼロから紡ぎ上げていく、という考え方もありなのではないでしょうか。限られた才能にレバレッジを掛ける世良君を見習って、私自身もチャレンジしていきたいです。

【第13回】GANTZ（奥浩哉、集英社、2000年～）

未完のものについて書くのはいかがかなとも思うのですが、「試論」ということで書いてみようと思います。尚、本エントリーでは映画版やアニメ版を対象とせず、コミック版のみを対象とすることを予めお断りしておきます。

同僚に借りたGANTZを一気読みしたぐらいですから、明らかに本作品にはまったのは事実です。しかし、その魅力を記そうとすると、はたと困るのです。何に魅了されたのかについてうまく説明できません。「語りえぬものについては、沈黙せねばならない」とも言われますが、なぜ「語りえぬ」のかについて探索することには意義があるのではないか、と考え、試論を記してみます。

そのためにはまず設問を変える必要があるでしょう。なぜGANTZに魅了されたのかと直接的に理由を探るのではなく、間接的なアプローチを採ることとします。すなわち、これまで私が魅了された作品とGANTZとは何が異なるのか、という設問が有効ではないでしょうか。

ここでは、ドラゴンボール、北斗の拳、はじめの一歩、あしたのジョー、新世紀エヴァンゲリオン、MAJOR、アカギ（もしくはカイジ）、すごいよマサルさん、という八つの作品との違いについて記します。蛇足ですが、こうして列挙してみると私の世代観がもろに出るなぁと思うと同時に、明らかに欠落している領域があるなぁという二つの思いが出てきます。

ドラゴンボールで最も印象に残っているのは、ナメック星でクリリンがフリーザに殺された後に悟空が超サイヤ人になる件（くだり）です。何度読み直しても感動をおぼえてしまいます。引いた書き方になってしまいますが、同じ釜の飯を食べ、幾多の闘いの場を共にした戦友が殺されて潜在力が引き出される、ということであり、共感をおぼえやすい設定だと思います。

かたやGANTZではこうした展開は見当たりません。加藤が死んだ時は星人と刺し違えたというタイミングもあって、計ちゃんが怒り狂うというリアクションはありません。むしろ、闘いの後に計ちゃんは悲嘆してしまい、直後のチビ星人篇でタイムオーバーをおかす有様で、クリリンの死をきっかけに悟空が限界を超えたのとは対照的です。

もっと書けば、GANTZには理不尽な死が多いように感じます。あんなに点数を稼いでいた西君があっけなく星人に殺されたり、和泉が死んだのもあまりに唐突です。また、途中から良い味を出していたおっさんが極めて短いミッションの中でやられてしまったのも理不尽に思えます。このように、いきなり死が訪れるというのがGANTZの特徴のように思え、こうした特徴は決して私の趣味ではなく、この点は魅力に感じるポイントではないようです。

続いて比較したいのは北斗の拳です。私にとっては、ラオウとケンシロウとの死闘がハイライトです。あのシーンではラオウは敵であるわけですが、単純にケンシロウに共感をおぼえるのではなく、ラオウにも敗れてほしくない、という複雑な感情を持ちながら読み進めた記憶があります。北斗の拳では、他の敵の中でも必ずしも完全なる悪役ではないケースが多く、善と悪という単純な二項対立を感じさせない部分が私にとっては興味深かったのかもしれません。

他方のGANTZでは、星人の存在は独特ではありますが、決して善であるかのような気配はありません。また主人公の側であっても、たとえば和泉は善とは言えず、悪と言えるでしょう。GANTZの世界に戻りたい一心で、現実世界で大量殺人を犯すわけですから。私が好きなキャラである西君も善的ではなく、どちらかと言えば悪ですし。したがって北斗の拳とGANTZとは大きく異なりそうです。

続いて、はじめの一歩です。私にとってのベストバウトは宮田君と真柴の東日本新人王の準決勝です。なんとしても勝ちたい真柴に故意に足を踏まれてパンチを受けた宮田君は致命的なダメージを負ってしまうわけですが、一歩との再戦を目指して死に物狂いで戦うシーンは圧巻です。いつもは冷静沈着な宮田君の変貌ぶりに驚くとともに、深く感動した質感を今でも覚えています。

このように、宮田君と一歩という固定的な関係性がはじめの一歩に通底するストーリーであると思うのですが、同じことはあしたのジョーにもあるように考えます。

もちろん、ジョーの好敵手としてはホセ・メンドーサやカーロス・リベラ、古くはウルフ金串がいます。しかし、結局は力石との関係性が第一でしょう。金竜飛との東洋太平洋王者戦で、苦戦の中で力石の生き様を思い出してジョーはいわば覚醒して勝つわけですが、その際にジョーが言う力石との「奇妙な友情」があしたのジョーのテーマだと思うわけです。

このように、はじめの一歩がわりと分かり易い友情であるのに対してあしたのジョーは奇妙な友情である、という違いはありますが、友情を一つの軸にしている共通項はあります。しかし、GANTZのストーリーの軸が友情にあるとは思えません。友情関係に最も近いのは計ちゃんと加藤でしょうが、一歩と宮田君、ジョーと力石、といった関係性とは濃さが違うように感じます。彼らとの関係性と比較すると、どこか淡々としたものを感じるのです。したがって、友情という軸でGANTZを括るのも私にとっては少し難しいようです。

新世紀エヴァンゲリオンについて。この作品における使徒とGANTZにおける星人とは、その存在感の不可思議さが似ているとも言えます。しかし、使徒が唯一無二の目的のために人類を襲撃してきたのに対して、星人の存在意義は今ひとつ分かりません。

また、エヴァではシンジ君の自我意識の獲得が一つのテーマになっていると思うのですが、GANTZでは自我意識の獲得がテーマとは思えないのです。たしかに計ちゃんの自我の変容はテーマの一つではあると思うのですが、自我意識をメインにしてストーリーを括るのには無理があるでしょう。

次に、MAJORとの比較を試みます。MAJORで魅せられるのは吾郎の目的意識の高さであり、それに向けた成長欲求の高さおよび克己心の強さです。海堂という野球の名門高校で一軍に勝利した後に、あえて弱小高校に入り直して甲子園を目指す、という発想には痺れました。また、その海堂との県大会の準々決勝で眉村を抑えた直後に力尽きてボークで試合を終えたシーンは感動的です。こうした劇的な試合の裏には、他のどんな同世代よりも徹底して練習をする日常があるという、イチローやダルビッシュの発言を想起させるような徹底的な克己心があります。

これに対して、GANTZにおいては成長や克己心というものはほとんど描かれません。一時期、GANTZメンバーの多くが計ちゃんの家に集まって鍛錬するというシーンがありますが、あまりに一瞬の出来事です。

今度はアカギについて検討します。鷲津麻雀をはじめとして異様な状況の中での闘牌が続くわけですが、そうした場を最終的に支配するのはアカギの圧倒的な理性です。したがって、一見して異世界に見えて、最終的には不条理に理性が打ち勝つというストーリーであり、これは不条理な見方の死が多いGANTZとは大いに違うでしょう。

最後に、すごいよマサルさんとの比較を行ないますが、GANTZと最も親和性を感じるのが本作品です。平和な学園生活を送る高校生たちの織り成すいわゆるギャグ漫画である本作品とGANTZに共通するのは何か。それはストーリー展開の読めなさです。

人の生死を扱うGANTZと学園での何気ない生活を扱うマサルさんとではテーマが全く違います。しかし、マサルのボケの読めなさや、メソをはじめとしたキャラの意味不明な行動、副タイトルにもなっている「セクシーコマンドー」の全国大会の予期できない終わり方が、GANTZのストーリーの読めなさに共通しているのではないかと思うのです。あっけなく人が死に、訳のわからない大変な状況に計ちゃんたちが巻き込まれていく、というところに同じ匂いを感じるのです。

こうして半ば強引に共通性を見出したわけですが、これはあくまでストーリーの展開のしかたというHOWに関するものに過ぎません。何に魅了されているのか、というWHATに関してはまだ分かりませんし、それはGANTZが完結するまで分からないのかもしれません。この辺りで「語りえぬもの」について語ることはおしまいにし、引き続き、おとなしくGANTZの展開の読めなさをたのしむこととします。